jueves, 11 de febrero de 2016

VÍDEO, COMO HACER FOTOGRAFÍAS PANORAMICAS

Hoy os traigo un pequeño vídeo, después de estar buscando cual me parece mas interesante, al final encontré este pequeño vídeo de como hacer fotografías panorámicas, ahora os mostrare el vídeo a continuación también os contare un poco de que trata y el enlace por si queréis ver mas o por el estilo, espero que os guste: 





Bueno pues como os e dicho aquí os traigo el vídeo, en el anterior vídeo me dejaba poner la caratula y salia mejor pero esta vez solo me deja poner la imagen pero bueno no pasa nada por que luego os dejo el enlace para que podáis apreciarlo, como iba diciendo este vídeo trata sobre como hacer fotografías panorámicas, aquí nos enseña poner la cámara en un buen angulo y  también la perspectiva como podemos ver en la imagen de arriba esta enfocando el paisaje para que la imagen tenga mejor  aspecto, este vídeo tienes mas partes ya que lo que he encontrado yo bueno lo veréis vosotros pone PRIMERA PARTE no pasa nada ya que en el vídeo en el costado de la derecha os sale muchos mas y del mismo autor, David García Pérez.


Espero que os guste y podáis hacer magnificas fotos al igual que el vídeo a continuación os dejo el enlace. 



12 TRUCOS PARA CAPTAR LOS MEJORES PAISAJES EN BLANCO Y NEGRO

Bueno para hoy os traigo unos cuantos trucos para sacar los mejores paisajes en blanco y negro, después de estar buscando algo distinto y algo nuevo para mi blog encontré una página interesante sobre fotografía y ya que a mi me gustan mucho fotografiar paisajes y ademas el filtro en blanco y negro que mejor entrada que esta, espero que os guste, ademas al final de esta entra os dejare el enlace de la página para que podáis entrar y acceder a muchísimos artículos, consejos,... 

  

12 Trucos Para Captar Impresionantes Paisajes En Blanco Y Negro


Es casi inevitable imaginar de primeras un paisaje repleto de color, un amanecer o un atardecer dorados, o incluso en la hora en que todo se torna azul. Esto no significa que sea la única forma de captarlo. De hecho, hay fotografías de paisajes en blanco y negro que te dejan sin aliento. Y si le quitas el color a un paisaje… ¿cómo es posible que impresione de tal forma? Te lo cuento.
A veces pensamos que nuestra cámara es como una fotocopiadora (en color y en blanco y negro), solo que en lugar de fotocopiar formatos pequeños, es capaz de reproducir enormes escenarios. Nada más lejos de la realidad. Tu cámara no es ni por asomo una copiadora, si piensas así la estás infravalorando tanto como a ti. Tu cámara es una herramienta de creación. Para lograr una gran fotografía de paisaje no necesitas un paisaje bonito. Si lo tienes, perfecto, te ayudará, pero necesitas algo más y más fácil de conseguir. Has de imaginarte que tienes por delante un lienzo en blanco y que tus pinceles son tu cámara, tu cabeza y tu corazón. Hoy trataremos los ajustes de la cámara por encima, pues tienes otros artículos de paisajes en el blog que te pueden ayudar. En la entrada de hoy trataré de darte algunos trucos para que uses tu cabeza y tu corazón a la hora de lograr que un paisaje en blanco y negro resulte tan impresionante que uno en color (o más).

1. Ver en blanco y negro

Lo primero a tener en cuenta es que cualquier paisaje no te quedará bien en blanco y negro. Tienes que aprender antes a ver en escala de grises para comprobar que el resultado merece la pena, pues cada color tiene su equivalencia en esta escala. Lo que en color puede resultar un buen contraste, igual en blanco y negro no lo es.
Un pequeño truco es, si tienes dudas, disparar con la opción monocromo de tu cámara. Y si te gusta, no lo dudes, vuelve a disparar pero esta vez en color o a ser posible en RAW. De esta manera no perderás parte de la información que vas a necesitar a la hora de editar la imagen.

Effects_Color_Greyscale


2. Mimar la composición

Si en cualquier fotografía la composición es un elemento fundamental, en un paisaje en blanco y negro cobra aún más relevancia. Como te decía al inicio del artículo, solemos esperar un paisaje en color, esto ocurre porque es la forma en la que suelen ver nuestros ojos pero también porque los colores de los paisajes despiertan muchas emociones. El color incluso puede constituir la propia composición de un paisaje, por lo que al eliminarlo, debemos tratar con mucho más mimo la forma en la que disponemos los elementos dentro del encuadre. Porque también lo hemos dicho, no se trata de reproducir, sino de crear, así que te toca distribuir los elementos del paisaje de manera que capten de inmediato la atención del honorable público.
Vale, esto así dicho es muy fácil, ¿pero cómo hacerlo? Pues aquí vienen algunos truquitos:
Usa las líneas
Si crees que las líneas sólo están en la ciudad es porque no has visto suficientes paisajes  Las líneas son un fuerte recurso en composición y en blanco y negro cobran mayor protagonismo. Búscalas en los escenarios que tengas frente a ti y utilízalas para conducir la mirada hasta el centro de interés, o conviértelas en protagonistas absolutas. Y recuerda la fuerza y de las curvas en “S” y de las diagonales, son realmente potentes y llevan asociadas muchas emociones.

Línea diagonal de Andreas Wecker

Recurre al minimalismo
Menos es más. Otra premisa que repetiré las veces que sea necesario sin perder la sonrisa ni que me tiemblen los nudillos al teclearlo. Menos color y menos elementos se traduce en mayor impacto y más interés. Una idea es recurrir al uso del espacio negativo para crear un paisaje minimalista de impacto. La imagen de arriba es un buen ejemplo de paisaje minimalista, pero aquí te dejo otro, que no sea por falta de ejemplos inspiradores.

Paisaje minimalista

Ritmo
No se trata de que captures a unos pajaritos entonando el bals, sino de incluir elementos repetidos que aporten ritmo a la imagen. Según el tipo de ritmo que captures podrás transmitir sensaciones distintas. Todo lo que necesitas saber sobre el ritmo visual lo tienes aquí.

Ritmo visual

3. Busca la niebla

Si eres de madrugar estás de suerte, pero si eres de retozar en la cama tendrás que hacer un esfuerzo extra, eso sí, merecerá la pena. La niebla le aporta una textura maravillosa, un halo de misterio y le confiere una atmósfera especial al lugar. Si bien es muy poco frecuente, esto la hace más interesante aún. ¡No desaproveches la oportunidad que se te presente por unos minutos más entre las sábanas! Y sigue estos consejos para fotografiarla.


Paisaje con niebla


4. Practica la fotografía de larga exposición

Las fotografías de agua en larga exposición tienen ese punto onírico, irreal y a la vez hipnotizante. La textura del agua es similar a la del brochazo de un gran pintor, en tu lienzo en blanco quedará de cine el efecto sedoso. Puedes verlo en las dos primeras fotografías y en la siguiente:

Efecto sedoso


La larga exposición no sólo es para el agua, más allá del efecto sedoso, puedes captar cielos espectaculares o ciudades de infarto.

Larga exposición


5. Usa filtros

Seguro que muchas veces has visto un paisaje en blanco y negro y te has quedado con la boca abierta y preguntándote cómo habrán conseguido ese efecto. Bien, más allá de la composición, la nitidez o el uso de la profundidad de campo, hay un truco que dará una vida completamente distinta a tus paisajes, se trata de los filtros.
Los filtros en paisaje sirven tanto para matizar la luz como para aportar mayor dramatismo. Puedes usar filtros polarizadores o de color. La verdad es que sobre estos últimos te diré que es mucho más cómodo aplicarlos con un editor que llevar encima un montón de filtros diferentes para cada ocasión. Eso sí, la diversión no es la misma delante de un ordenador que de un gran paisaje .
Lo que no conseguirás igual es un buen control de la luz a través de los filtros si lo haces en la edición en lugar de sobre el terreno. Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre filtros para paisajes.
Usa filtros

6. Haz un buen uso de la luz

Y hablando del manejo de la luz, debes saber que en función del tipo de luz que dispongas puede cambiar completamente el paisaje. La luz dura del mediodía te servirá para lograr paisajes de alto contraste y repletos de dramatismo. Por el contrario, la luz difusa que te regalan los días nublados o las primeras y últimas horas del día, son ideales para crear paisajes más suaves y transmitir sensaciones de paz. Si lo que deseas es destacar texturas, tendrás que aprovechar cuando el sol está cayendo, de forma que las sombras se proyecten en su máximo explendor destacando cualquier relieve. Cuanto más dura y más lateral sea la luz, más destacarán las texturas y más realismo adquirirá tu imagen.
La luz es una herramienta muy poderosa, aprende a utilizarla y tus paisajes tendrán otra dimensión. Piensa qué quieres transmitir y planifica tu sesión para la hora o el día en que la luz sea la adecuada.

Disparo al mediodía

7. Destaca las texturas

Las texturas se ven especialmente favorecidas en las imágenes monocromo, ofréceles un lugar especial en tu imagen. En el punto anterior hemos hablado de la luz que más las destaca, ahora te recordaré que para suavizar las texturas utilices una luz difusa y que las texturas que puedes realzar en un paisaje son:
  • Piedras
  • Arena
  • Troncos de los árboles
  • Rocas
  • Cielos muy nubosos
  • Agua (ya te he comentado sobre el efecto sedoso )
  • Niebla
Si logras que el espectador perciba el tacto rugoso del tronco, la suavidad de esa piedra redonda o sienta la esponjosidad de las nubes, le habrás conquistado sin duda.

Texturas


Se que en el titulo de la entrada pone 12 trucos, pero a medida que ido avanzando con el trabajo e visto que es un pongo larga y a lo mejor se os hace muy pesado, entonces e pensado poner las que mas me han gustado y dejar las de mas para que las veías vosotros a parte en el enlace que os dejo a continuación, espero que os haya gustado y que lo podáis practicar.

http://www.blogdelfotografo.com/trucos-paisajes-blanco-y-negro/

jueves, 28 de enero de 2016

FOTOGRAFÍAS ECHAS POR MI

Ahora os voy a mostrar algunas imágenes que e sacado yo con mi móvil y algunas con la cámara, espero que os gusten y bueno con esto también quiero decir que es fácil sacar "buenas" fotos y que no es muy complicado, algunas tienen cambiado el filtro en Blanco y Negro, aquí os las muestro:



Esta imagen esta echa desde el cementerio de aquí de Candeleda y bueno como podéis apreciar y sacado la foto con las hojas del árbol y intentando captar la apuesta de sol.


Esta imagen esta echa desde la presa de aquí de Candelada y  esta flor me pareció buen para sacar una foto y el filtro en Blanco y Negro hace que la foto se ha mas buena y salga mas bonita. 


Esta imagen es la que mas me gusta de todas porque bueno el niño que sale en la imagen es mi primo pequeñito y bueno estas sacada desde la casa de campo que tenemos en Irun y es desde el camino y bueno la hice en Blanco y Negro y le da un toque mas bonito.


Esta imagen esta echa desde el mismo lugar de donde hice la anterior y bueno me gusta fotografiar todo tipo de imágenes y bueno aprovechando que había llovido saque la imagen también Blanco y Negro y se ve bien las gotas de agua y queda bien.


Bueno esta imagen es la misma que la anterior solo que en color solo que un poco mas alejada y bueno se aprecia bien la margarita grande y las pequeñas y  las gotas de agua.


Esta imagen esta sacada desde San Sebastian, en las fiestas de la semana blanca y bueno como podéis ver capte los fuegos artificiales y me salio bien la foto.


Esta imagen también es bonita y bueno lo que intento captar de la imagen es la iglesia tan bonita que tiene San Sebastian y como es de noche se ilumina y es preciosa me gusto mucho y intente sacar la foto lo mejor que pude.


Esta imagen esta echa desde el monte Urgul en San Sebastian y saque la imagen de la playa de La Concha de noche y intente sacar la imagen mejor que pude y intentar captar las luces y la playa iluminada. 


Esta imagen esta echa desde mi finca que tengo en el Raso, como tenemos rosales ya que me gusta mucho esa planta saque la imagen en focando mas a la Rosa y desenfocando menos el paisaje .


Esta imagen es del mismo lugar que la anterior y bueno aquí enfoque el paisaje aprovechando también los arboles sin hojas de la finca.


Espero que os hayan gustado las imágenes y bueno lo que quería que vieras es que se pueden sacar buenas fotos sin sen profesionales.





CURSO DE FOTOGRAFÍA ON-LINE GRATIS Y VÍDEO INICIAL

Bueno hoy e encontrado una página muy buena en la que te explica, las grandes fotos que se pueden hacer con una cámara Canon y bueno hay cursos on-line gratuitos y creo que esta muy bien ya que esta pagina tiene tutoriales y un vídeo muy bueno, al final de la página os dejare como siempre por si queréis investigar o buscar mas información, espero que os guste.



CANON OFRECE UN CURSO DE FOTOGRAFÍA ONLINE GRATIS


Si eres poseedor de una de las cámaras reflex de Canon estás de suerte. Una de las mejores marcas del mercado ofrece ahora en su página web cursos y tutoriales de fotografía gratis.

canon camara

Las cámaras reflex han dejado de ser meras cámaras profesionales para ser utilizadas por todo el mundo, de ahí que se necesiten conocimientos extra para sacarle el mayor partido. Los curso fotografía online de Canon son una estupenda oportunidad para aprender.
Para conseguir fotos impresionantes no sólo necesitamos una buena cámara en nuestras manos, obviamente que esto ayuda, pero sólo si sabemos bien cómo utilizar nuestra cámara conseguiremos tener unas fotografías de ensueño.
Lo primero que hay que hacer antes de comprar cualquier cámara de fotos es consultar con el comercial que nos la esté vendiendo para que nos recomiende la mejor cámara en función de para qué queremos una reflex.
Una vez la tengas y antes de ponerte a toquetearla, Canon recomienda leer atentamente el manual de la cámara de fotos.
Como esto puede no ser suficiente (¡necesitamos un poco de práctica! ¿no creéis?) Canon también nos ofrece una excelente opción: tutoriales online. Sin moverte de tu casa y con tu Canon en mano puedes aplicar estas técnicas básicas para comenzar a conseguir fotos fascinantes.
Los tutoriales viene en diversas temáticas, simplemente tienes que elegir aquel que más interesa y ¡empezar a probar!

¿POR QUÉ ESTOS TUTORIALES SON DIFERENTES DE OTROS EN INTERNET?


Nadie conoce mejor tu cámara que quienes la fabricaron ¿no te parece? Estos tutoriales están basados en las opciones que te ofrece tu cámara y no sólo te enseñan a tomar fotos sino a manejar tu cámara de forma más profesional.

EOS-60D-CREATIVE-1

TUTORIALES ONLINE:

A continuación, os mostramos nuestros propios tutoriales y consejos para conseguir las mejores fotografías en estas situaciones:
  1. Luz de verano: los mejores consejos para aprovechar al máximo la luz de los días de verano y conseguir fotos impactantes. ¿Cuáles son las mejores horas del día para tomar fotos? ¿Cómotomar fotos con mucha luz? ¿Cómo aprovechar la intensidad de la luz veraniega?
  2. Composición fotográfica: un tutorial muy interesante sobre cómo debemos observar el objeto o sujeto a fotografiar. ¿Cómo crear una imagen sorprendente y que diga más que mil palabras? Consejos básicos pero muy útiles.
  3. Vídeo fotografíala mayoría de las cámaras fotográficas de Canon vienen con cámara de vídeo incorporada y usada de la forma adecuada puedes conseguir fascinantes vídeos.
  4. Fotografía del agua: no todo es tan fácil como parece y ese es el caso a la hora de fotografiar agua. Canon te explica cuáles son las mejores situaciones y qué técnicas puedes aplicar para tomar fotos de agua.
  5. Fotografía de paisajes: consejos e ideas para obtener fotos impactantes de esos paisajes que te han conmovido y que quieres recordar. Muchas ideas para que al momento de salir al aire libre con tu cámara los resultados sean únicos.
  6. Fotografía en blanco y negro: como utilizar el blanco y negro para destacar ciertos aspectos de nuestra foto. Consejos para que nuestras fotos en blanco y negro tengan más significado.
  7. Fotografía de acción: consejos para que podáis dominar esta técnica bastante complicada de tomar fotos de objetos en movimiento y justamente captar ese movimiento en tu foto. Una temática bastante popular pero un tanto difícil de dominar se vuelve fácil gracias a este tutorial de Canon.
fotografo

TUTORIALES QUE TIENE CANON DISPONIBLES EN SU PÁGINA WEB

Canon ofrece distintos cursos repartidos en diferentes categorías. A lo largo del tiempo irán añadiendo más, así que estate atento a las novdades.

Instintos

Tutorial para EOS
Tutorial para cámara compacta
Consejos para PIXMA
Consejos para LEGRIA

Emociones

– Tutorial para EOS
– Tutorial para cámara compacta
– Consejos para PIXMA
– Consejos para LEGRIA

Contar historias

– Contar historias convincentes a través de imágenes y vídeos – Tutorial para EOS
– Contar historias convincentes a través de imágenes y vídeos – Tutorial para cámara compacta
– Contar historias convincentes a través de imágenes y vídeos – Consejos para PIXMA
– Contar historias convincentes a través de imágenes y vídeos – Consejos para LEGRIA

Fotografiar el movimiento

– Técnicas para fotografiar el movimiento con EOS
– Uso de los modos de Escena para captar el movimiento
– Selección de los ajustes correctos para imprimir imágenes llenas de acción
– Utilizar una combinación de imágenes fijas y travelling

photographer


Creación de perspectivas únicas

– Explora el mundo desde distintas perspectivas – Consejos EOS
– Explora el mundo desde distintas perspectivas – Consejos cámaras compactas
– Explora el mundo desde distintas perspectivas – Consejos PIXMA
– Explora el mundo desde distintas perspectivas – Consejos LEGRIA

Contar historias memorables a través de técnicas fotográficas de celebraciones festivas

– Fotografía de celebraciones invernales, por Brian Worley, Consultor de Canon
– Capta la historia completa
– Imprime, guarda y comparte las fotos de tu celebración
– Grabación de celebraciones en vídeo

Contar historias excepcionales mediante imágenes

– Familiarización con las técnicas del fotoperiodismo de Brian Worley, Tutor de Canon
– Capta la historia completa
– Comparte tus historias
– Cuenta tu historia en video

También existen otros tutoriales como:
  • Técnicas de fotografía de naturaleza de Brian Worley, Tutor de Canon
  • Fotografía de invierno
  • Fotografía nocturna
  • Fotografía de primeros planos
  • Exposición creativa
  • Uso de los modos
  • Barrido para fotos de acción
  • La exposición perfecta
  • Control del color
  • Enfoca tu EOS
  • Difumina el agua para obtener un efecto creativo
  • Procesamiento de imágenes RAW
  • Lentes y objetivos
Con todos estos tutoriales ya no tienes excusa para coger tu cámara réflex, esa que creías que nunca ibas a saber aprovechar, y comenzar a sacarle todo el partido a tu máquina.
¡Ah!, en su canal de Youtube también puedes encontrar tutoriales tan interesantes como este:

FOTOGRAFIAR CON CANON

Ya hemos hablado largo y tendido sobre los cursos gratuitos de fotografía que nos enseñarán todo y más sobre lo que debemos saber acerca de la cámara que nos acabamos de comprar o que ya teníamos, pero a la que no le habíamos sacado todo el partido porque, en realidad, no sabíamos cómo hacerlo.
Ahora, vamos a comentar cuáles serán esos resultados del aprendizaje gratuito. ¿Quién dijo que para todo había que pagar? Desde luego, como mejor se aprende la fotografía es fotografiando.
Es importante tener los conocimientos básicos, tanto como los teóricos más avanzados si queremos que una fotografía nos salga con ese aire profesional que los mejores fotógrafos consiguen, pero no todo es conocimiento. Sí, es mucho más que importante, es crucial, y sin embargo, lo que al final hará que consigamos captar un buen momento con nuestra cámara Canon será la experiencia que ya tengamos. ¡Sobre todo con las fotos en movimiento o las de la naturaleza!

FOTOGRAFÍAS EN EL MOMENTO JUSTO

Vamos a poner unos ejemplos de algunas fotografías tomadas en el momento clave, porque, según lo que os comentaba, ¿o imagináis a una avispa esperando a ser fotografiada? Mientras nosotros estamos regulando lo colores intentando recordar dónde estaba la función en la cámara, ella ya se ha ido o nos ha picado porque hemos disparado el flash sin querer y se lo ha tomado como un ataque.
canon-ofrece-un-curso-de-fotografia-online-gratis-orcas
O mejor aún, ¿quién conseguiría fotografiar a una orca en el salto si, cuando se digna a salir, nosotros aún no estamos preparados? La experiencia nos hace estarlo, así como la inspiración, dos piezas que bien pueden ir unidas.
Sí, la inspiración puede desarrollarse junto a la experiencia, porque con ella, podemos conocer qué nos inspira, qué al final después de todo no nos dice o dirá nada; la inspiración es innata, pero también se puede potenciar, básicamente, sabiendo qué es lo que se hace.
Y por supuesto, esto es lo que hace buenos a los mejores fotógrafos: el conocimiento, la experiencia y la inspiración. Con estas tres claves harás fotografías tan increíbles como esta otra.
canon-ofrece-un-curso-de-fotografia-online-gratis-liquidos

Bueno espero que os haya gustado se que es un poco largo pero bueno para a los que os guste la fotografía esta muy bien como dije antes tiene muchas cosas que os puede servir y bueno mi me a parecido interesante, se que e dicho que este articulo llevaba vídeo pero ya que no me ha dejado ponerlo os dejo aquí el enlace de la página para que podáis verlo esta muy bien os lo recomiendo y esto es todo.
http://haciendofotos.com/canon-ofrece-un-curso-de-fotografia-online-gratis/

ARTICULO PERIODISTICO

Hoy os voy a mostrar un articulo periodístico que he encontrado en una página que luego al final del articulo os dejare el enlace para que podáis buscar mas información si el articulo os a gustado. El articulo trata de una exposición  fotográfica de una artista no muy conocida ya que como bien dice el articulo "no tiene patria" y bueno creo que es muy interesante las fotos son geniales y el articulo igual así que aquí os lo dejo, espero que os guste.


"KOUDELKA Y LA CÁMARA COMO BANDERA"

Koudelka no tiene patria. Nació en Checoslovaquia pero se exilió de un país que ya no existe como tal. Su fotografía parece respirar ese sentimiento apátrida, y el título de la colección que estos días se expone en Madrid (“Nacionalidad incierta”) es toda una declaración de principios.
Organizada por la Fundación Mapfre en colaboración con el Art Institute de Chicago y el Museo J. Paul Getty, se trata de la mayor retrospectiva sobre la obra del fotógrafo con pasaporte francés nacido en la Republica Checa en 1938 y miembro de la agencia Magnum desde hace cuarenta años.

No hay nada de Koudelka que no se haya dicho ya. Ingeniero de profesión, eligió la fotografía como instrumento mitad documental y mitad artístico, alzándose a lo largo de su vida con premios tan relevantes como el Grand Prix Cartier-Bresson o el International Award in Photography de la Fundación Hasselblad. Suyas son obras como "Gitanos" y "Exiles", de ineludible referencia para cualquier amante de la fotografía.
Con esta colección, la Fundación Mapfre recorre cinco décadas de trabajo con más de 150 obras que son reflejo de sus series más importantes. Unas series que hacen hincapié en el concepto de desubicación, sentimiento muy presente en la vida del fotógrafo.
La muestra se recoge en dos plantas de la sala de exposiciones de reciente apertura que la Fundación Mapfre tiene en la calle Bárbara de Braganza, en Madrid, y en ella se explora al Koudelka más completo: desde sus inicios experimentales cuando corrían los años 50 hasta sus últimas panorámicas de los vestigios de las civilizaciones griega y romana a lo largo de más de una veintena de países mediterráneos.
Koudelka es producto, en parte, de la apertura que llegó a Checoslovaquia tras la muerte de Stalin y la liberación de la represión que el dictador había ejercido sobre el país. Tras sus primeros trabajos para publicaciones teatrales, comenzó a marcar su destino como nómada, fotografiando gitanos al este de Europa en algo que nació como una experiencia puntual pero que finalmente se convirtió en un proyecto que marcaría definitivamente su carrera.
Tras inmortalizar lo que más tarde fueron iconos fotográficos de la invasión de Praga, logró pasar los rollos de forma clandestina y finalmente publicar -bajo pseudónimo, eso sí- las imágenes de la invasión rusa. “Yo no pensaba nada; era una situación extrema y reaccioné ante ella", afirmó Koudelka al respecto. Su reflexión acerca de las fotografías de los refugiados europeos es mucho más cercana: “He pasado por esas experiencias y las siento como mías.”
Exiliado en 1970, Koudelka dejó que esta circunstancia personal marcase su trabajo y por supuesto el resto de su vida, y de hecho el título de la muestra hace referencia a la situación legal que reflejaban los papeles del fotógrafo cuando regresó a Reino Unido, país en el que solicitó asilo.
De la carrera de Koudelka se dice que no sigue una proyección lineal como es tradicional. Sus fotos viajan paralelas a sus experiencias, mostrando una mayor atención por el detalle mientras trabajó en el mundo del teatro hasta una visión más periodística de los conflictos y las miserias humanas. De esta forma, el fotógrafo ha utilizado desde 1986 el formato panorámico, con copias enormes de casi dos metros de largo en su búsqueda de plasmar cómo el tiempo -y todo lo que dentro de él sucede- afecta a las sociedades y los lugares.
Abierta al público hasta el próximo 28 de noviembre, la entrada individual es gratuita pero requiere de reserva. Paralelamente, la Fundación Mapfre ha previsto una serie de visitas guiadas así como actividades y talleres para colegios, además de recorridos especialmente comentados para niños a partir de siete años de edad.


Bueno espero que os haya gustado el articulo, a mi me a parecido muy interesante y me gustado mucho y como ya os dije aquí os dejo el enlace:
http://www.quesabesde.com/noticias/josef-koudelka-exposicion-madrid-fundacion-mapfre_13709

viernes, 27 de noviembre de 2015

FOTOGRAFÍAS ECHAS POR MI

Hoy voy a poner en mi blog unas cuantas fotos hechas por mi en estas vacaciones con mi camara y luego con ayuda de mi primo Ander las retocamos espero que os gusten:

Esta es una imagen  hecha desde el monte Urgul y es la playa de la concha, esta echa en blanco y negro.

 Esta es la misma foto que antes solo que esta, esta hecha en color se aprecia mas y se ve mejor.

 Esta es una foto hecha desde el mismo sitio ese pequeña isla que se aprecia ahí es la isla de "Santa Clara" y también la magnifica playa. 



 Esta es una de las imágenes que mas me gustan, esta echa desde el final de la playa.

 Esta imagen es igual que la anterior solo que aquí se aprecia mas el fondo y un poco la isla.

 Esta imagen es el mar y bueno aquí los que se aprecia es el paísaje.

 Esta es la playa de Hendaya (Francia) esta es una playas de mas bonitas.

 Esta es la misma imagen que antes solo que lo que aquí quería que se apreciara la playa y el atardecer.

 Esta imagen esta echa desde la isla y lo que se ve al final es el otro lado donde esta la playa y la ciudad "San Sevastian".

 Esta imagen también esta hecha desde la isla solo que desde la parte de atrás y donde esta la gran piedra ahí se suelen bañar algunos surfistas.

Estas son las imagenes de las que hablaba espero que os gusten y con esto quiero demostraros que no ahi que ser profesional para hacer fotos mas o menos buenas .

jueves, 26 de noviembre de 2015

TÉCNICAS DE FOTOGRAFIA

Hoy mirando en algunas páginas web para ver que más podría publicar, he encontrado algunas técnicas que podéis usar para hacer unas fotos muy chulas, y aquí os dejo las técnicas, algunas imágenes y el enlace de la página para que podáis entrar y verlo mejor:

1. Lee, mira, investiga

Para saber en qué te metes nada mejor que mirar muchas fotografías, leer sobre ellas, inspirarte con ellas. No hace falta que te compres infinidad de libros, que vaya si son caros además, sino que con el uso de las redes como Flickr, por ejemplo, puedes encontrar grandes imágenes. Basta con poner en el buscador palabras claves que te interesen, como paisajes, retrato, gatos, niños, bodas, lo que gustes y saltarán a la vista miles de ejemplos. Además pinchando en el tipo de cámara con la que la han sacado te aparecerán todos los datos EXIF, es decir aquellos datos que te apuntan la exposición, apertura y otros datos útiles sobre cómo fueron tomadas. Y si alguna capta realmente tu atención por el tipo de iluminación o composición, pues ¡arriésgate! y a ver qué tal te sale a ti.

2. Experimenta

Si aun estás en la etapa de no querer salir a la calle, pues tienes mucho para hacer en casa. Arma tu propia caja de luz con poquísimo dinero y un par de objetos de uso cotidiano como jarras, relojes, estatuillas, etc y practica el arte del bodegón, o naturaleza muerta. Con esto aprenderás también sobre iluminación y cómo afecta al modelo. Si te atreves a más, intenta con tutoriales en youtube, como por ejemplo fotografiar gotas de aceite de cocina, verás las imágenes increíbles que puedes lograr.


3.Ritmo y Texturas

Fíjate qué maravilla cómo unas simples setas pueden lucir. Jugar con el ritmo, es decir con la repetición de líneas y formas, es estupendo para comenzar. No necesitas grandes modelos y ahora que comenzó el Otoño, o Primavera según dónde te encuentres, es ideal buscar formas o líneas continuas que puedan hacer una gran imagen. Lo mismo si te decides por la textura, un tronco viejo, una pared de ladrillos, un reboque desgastado. Que no te de miedo jugar con aperturas y velocidades para experimentar con la luz. Incluso aquí también puedes usar la caja de luz, o lightbox, que nombrábamos más arriba y algunas frutas o verduras.



4. Retratos

Todos tenemos alguna amistad, novia o novio, dispuestos a ayudarnos como modelos. Recuerda que, no importa lo que digan, el retrato no siempre debería relacionarse con el rostro; manos, pies, posturas en que el rostro aparece cubierto también pueden decir mucho de una persona. Combina, ahora que lo digital lo hace más fácil, tomas en color y en blanco y negro y sácate de la cabeza que para esto necesitas un estudio profesional montado. Puedes hacer tu propio estudio, en la web hay incontable cantidad de tutoriales al respecto. Y si no encuentras algún buen samaritano que te eche una mano como modelo, siempre puedes recurrir a las mascotas. Esto último incluso es todo un desafío ya que, vamos, ¡no suelen quedarse quietas!


5. Lightpainting

Te asombrarías de ver lo fácil que es trabajar imágenes con la técnica delightpainting y los resultados son realmente increíbles. Anímate a buscar tutoriales y a probar, verás que no es tan difícil y que es realmente divertido. Para esto no necesitas ningún equipo especial o costoso, basta con una cámara con funciónbulb, representada con la B, una linterna y un trípode, o algo que actúe como tal.
Anímate a probar algo de esto, o todo, y recuerda que puedes compartir tus imágenes en nuestro grupo de Flickr y quién te dice, quizá consigas tus cinco minutos de fama en nuestro especial del ALTFoto Pool.
Estas son algunas de las muchas técnicas de la página web que he encontrado, aquí abajo os dejo el enlace para que podáis entrar y ver las que mas os gusten o las que necesité is espero ayudaros y que os guste.
http://hipertextual.com/archivo/2012/04/10-cosas-que-puedes-fotografiar-si-recien-empiezas-en-la-fotografia/